La marca que nos hizo entender a la perfección el significado de hype.
Si eres un fanático de la moda, obviamente sabes cuánto cuesta una sudadera de la marca Supreme, y sabes también que cualquier producto con su logo incrementa exagerada y drásticamente su valor monetario. Sin embargo, la duda prevalece: ¿por qué son tan caras? ¿Es que de verdad tienen algo que hace que su ropa sea especial y tan popular como para disparar hasta en un 200% el valor de ciertos productos?
Estamos a punto de explicarte su historia, los contextos en que se dio su éxito y cómo es que su preciación ha crecido tanto.
Qué es Supreme
Supreme es uno de los símbolos de la cultura urbana, la cual ha tomado firmemente su nicho en las calles y conserva su estatus como un fabricante de un streetwear híper reconocible y muy poco común. Incrustándose en la mente millennial y en el mercado Gen-Z, la marca se ha posicionado de manera perfecta en un público bastante amplio; mismo que se ha cimentado en el mundo del entretenimiento y del hip hop.
Puede parecer que la fórmula de la marca Supreme es bastante sencilla: tomar un producto de calidad, venderlo a un precio asequiblemente alto, crear un rumor alrededor de dicha intervención y nutrir la marca con ediciones especiales o de lujo. Sin embargo, esto es más complicado de lo que parece. Y tan buen estrategia ha sido que logró imponer esta lógica de moda urbana y hype en toda la industria. Y cuando decimos toda, de verdad… es TODA. Incluso las firmas de lujo lo han adoptado, sumando también a Supreme en sus propias líneas de colaboración —como las que hizo con Shrek y Louis Vuitton, por ejemplo—; lo que ha subido exorbitantemente sus precios (y popularidad).
Historia de Supreme
El fundador de Supreme, James Jebbia, siempre fue un fanático del skate y fundó su marca bajo los preceptos de este deporte y su estética. Trabajó con Sean Stussy durante un tiempo para después abrir su propia tienda, estirando las líneas de inspiración que le daba la escena underground del lower Manhattan. Antes de eso, en una de sus entrevistas, dijo que solo tenía 100 dólares con él. Pero la rentabilidad del proyecto permitió a Jebbia ahorrar $ 12,000 dólares y abrir este espacio en 1994, el cual fue diseñado con artículos colgados a lo largo de las paredes y espacio libre en el centro para que los patinadores pudieran ingresar directamente en su tabla.
La primera tienda de la marca abrió (y continúa operando hoy) en 274 Lafayette en Nueva York. Hoy, la marca es uno de los símbolos de la cultura street, produciendo ropa verdaderamente única con una producción realmente controlada. Tan es así, que encontrar cinco tiendas Supreme en una ciudad es imposible; sólo hay 14 en todo el mundo: cuatro tienen su sede en Estados Unidos y 6 en Japón. Un gran statement para una de las marcas favoritas en todo el mundo.
Al principio, los clientes de la nueva boutique solo podían comprar ropa sin probársela. Los vendedores de Supreme —que eran mismos skates de la ciudad— ni siquiera les permitían tocarlos; pero esta política hostil valió, por lo visto, la pena. Se atrajo la atención, ¿no es cierto?
El logo de la marca está inspirado en el trabajo de la artista estadounidense Barbara Kruger. Artista que comenzó su carrera en la década de 1960 como diseñadora para una revista de moda y quien desarrolló su obra en torno al feminismo, la política y la cultura pop.
Por qué Supreme es tan importante
La apropiación de imágenes por parte de Supreme es, sin lugar a dudas, una de las claves de su popularidad. Las imágenes y los logotipos de la cultura pop se copian y adaptan de una manera que hace que los diseños se sientan más como una pieza usable de arte contemporáneo o graffiti, que como una gran marca de ropa. Recordemos, como ejemplo privilegiado, que la primera tee de Supreme fue simplemente una foto de Robert De Niro en Taxi Driver junto con el icónico logo rojo y blanco.
Además, con Supreme no hay ningún elemento de estatus per sé —independientemente del significado que le den sus fanáticos— y se inclinaron a lo largo de toda su historia mejor por sobresalir, ser identificable, que convertirse en una marca sin eco. Tan selectiva que nadie supiera de ella. Y sí, sus piezas son costosas, pero jamás alejadas del conocimiento popular o gobernadas por la idea de que SÓLO UN TIPO DE PERSONA puede obtenerlas.
Por qué Supreme es tan cara
Para empezar, considerando la historia actual de la marca, las colaboraciones en las que participan son muy, pero muy limitadas. Por ello, cada vez que crean emoción en torno a sus colecciones la marca reúne filas de un kilómetro en las puertas de las tiendas.
Incluso las piezas regulares de Supreme son fabricadas en pequeñas cantidades. Eso sí, con grandes logos; eso del streetwear silencioso y renunciar a su protagonismo no es algo realmente que les interese.
Después de esto, otra cosa que sucede es que al tener ediciones limitadas de prácticamente todo, este déficit artificial genera nuevas economías y precios enormes en un mercado secundario. Por ejemplo, tienes una tee que cuesta 150 dólares —3 mil pesos mexicanos—, pero al pasar los días y al irse acabando esa prenda en tiendas oficiales puedes hallarla aún, sí, pero ahora por 300 o 500 dólares.
Por último, la especulación que genera la confianza de la marca al no gastar enormemente en publicidad, siguiendo el principio de que un buen producto se puede comunicar por sí solo (sin siquiera el apoyo de un lookbook). Y si a esto le sumamos la confianza y la emoción que artistas, nombres mediáticos y líderes de opinión le depositan —al usarla o trabajar con ella—, mucho más.
