Hace veinte años, ‘8 Mile’ llegó a los cines y llevó al público a un viaje casi biográfico a través de la vida de Marshall Mathers. También generó su mayor éxito: un himno desvalido que perdura a través de comerciales y sistemas de sonido de estadios deportivos hasta el día de hoy.

Eminem estaba exactamente tratando de hacer un himno mundial. Dentro de su tráiler, entre escenas de rodaje de 8 Mile , garabateaba palabras en cuadernos, intentando canalizar la desesperación personal de un personaje cuya vida alguna vez vivió. Todo lo que necesitaba para inspirarse era un paseo por su antiguo barrio de Detroit, donde las casas rodantes, los edificios abandonados, los restos de un centro industrial que alguna vez fue próspero, todo pintaba un sombrío retrato de una vida privada de derechos. Pero los recuerdos reciclados de su crianza marginada y forastera, y el valor que necesitaba para escapar de ese entorno, encarnaban un sueño americano específico de escalar escaleras. La canción que estaba esbozando nunca sería solo sobre él.

Ali Nolan escuchó por primera vez “Lose Yourself” dentro de la camioneta de su equipo de campo traviesa, los primeros acordes de guitarra sonaron a través de los parlantes y resonaron en su cerebro. En 2002, cuando tenía 16 años en Élan School en Maine, Nolan acababa de empezar a correr, no había visto 8 Mile y nunca había estado expuesto al hip-hop. Pero cuando su entrenador comenzó a tocar el nuevo éxito de Eminem, no pudo evitar asentir con la cabeza. “Hay algo tan hipnótico en eso”, dice Nolan. “No creo que me sintiera motivado de inmediato, pero era una canción que inmediatamente supe que tenía importancia”. Pronto, escucharlo se convirtió en la tradición del día de la carrera de su equipo.

En el camino a las competencias, su entrenador de forma ritual, ya veces sádicamente, puso la canción en un bucle, inculcando su coro en el subconsciente de sus corredores. “Mejor Piérdete en la música. / El momento, lo posees. Será mejor que nunca lo dejes ir. Sin embargo, a lo largo de meses de prácticas verbalmente abusivas y agotadoras sesiones de entrenamiento, Nolan aprendió a aislar y adoptar su mensaje urgente, apoyándose en la energía nerviosa de la letra y encontrando un estado de flujo que eventualmente ayudaría a impulsar a su equipo a un campeonato estatal. “De una manera extraña, mi entrenador se adelantó a su tiempo, porque funcionó”, dice ella. “Creo que [él] pensó que esto se relacionaba con todos nosotros de una forma u otra”.

Nolan volvería a visitar estos recuerdos 15 años después, en un ensayo de 2017 para Runner’s World , luego de que su equipo editorial comenzara a generar una lista de las mejores canciones para correr. Para entonces, un elemento básico del entrenamiento, “Lose Yourself” se había convertido en sinónimo de esos encuentros viscerales a campo traviesa, lo que la llevó a profundizar en el estado omnipresente de la canción y sus mandamientos subliminales, si no ligeramente genéricos. “Tienes que ir a por ello y ser exactamente quien eres frente al mundo”, dice Nolan, conectando su mentalidad con la historia del origen de Eminem. “Se trata de encontrar tu yo auténtico y tu voz auténtica”.

Cuando 8 Mile se estrenó el 6 de noviembre de 2002, el público se fue de los cines con una emoción similar. Como la canción de crédito final del improbable éxito de taquilla de Eminem, “Lose Yourself” capturó la difícil situación del protagonista de la película, un sustituto pseudoficticio de Eminem, el MC blanco de Motor City cuya educación empobrecida y ascenso meteórico a la fama adquirió rápidamente una cualidad mítica. Pero su instrumentación rockera y orquestal y sus versos motivadores trascendieron la película misma, conectando a Eminem con un nuevo grupo demográfico de oyentes y catapultando el sencillo de la banda sonora a la cima del Billboard Hot 100, donde permaneció durante 12 semanas consecutivas en su camino hacia la obtención de un Oscar. y dos premios Grammy. “Es esta universalidad, ese es el atractivo”, dice Vulture .crítico musical Craig Jenkins. “Está encontrando una manera de contar su historia pero haciéndola aplicable a todos los que escuchan”.

Dos décadas más tarde, “Lose Yourself” permanece grabado en la cultura, una de las canciones más populares del siglo, que subraya tanto el genio lírico y rítmico de Eminem como su celebridad imponente y multifacética a principios de la década de 2000. Hoy en día, es imposible no haber escuchado la canción reverberando dentro de estadios y arenas deportivas, zumbando a través de auriculares en un gimnasio local o, en el caso de Nolan, preparando a los corredores para la línea de salida. Se convirtió en el creador de ánimo motivacional definitivo, escrito por alguien que encarnó su ethos a largo plazo a lo largo de la totalidad de su creación similar a un método. “Fue realmente catártico para él”, dice Joel Martin, propietario del estudio 54 Sound donde Eminem grabó la canción. “¿Cómo escribes un himno que es culturalmente tan importante y está ligado a esa historia? Fue solo una obra de genio, pero eso es lo que hace”.

En el verano de 1984, Prince estaba en la cima del mundo. Purple Rain debutó con gran éxito de crítica y se convirtió en una de las películas más taquilleras del año, produciendo cuatro éxitos Top 10 y consolidándose como un fenómeno de la música pop. Como obra semiautobiográfica, expuso al mundo una versión del cantante impulsada por el ego, a veces cruel y vulnerable, ofreciendo más información sobre alguien que rara vez concedía entrevistas o compartía detalles sobre su vida personal. Una semana después de su lanzamiento, el ícono con sede en Minnesota tenía el no. 1 película y no. 1 canción en América.

Aproximadamente una década después, el jefe de Interscope, Jimmy Iovine, quería darle al hip-hop su propia lluvia púrpura . Aunque originalmente concibió un boceto aproximado de una película de 2Pac, Iovine le dijo más tarde a Complex : “Cuando apareció Eminem, dije: ‘Guau, me pregunto si eso funcionaría para Marshall'”. Tenía un razonamiento sólido. No mucho después de que Iovine y Dr. Dre contrataran a Eminem para su sello, el rapero estalló con su alter ego en el LP The Slim Shady de 1999 y trascendió los géneros 15 meses después con el LP The Marshall Mathers . En menos de dos años, un rapero blanco enojado y controvertido de Detroit había señalado con el dedo medio al panorama de la cultura pop, lo que provocó el miedo en el Congreso y la indignación deGLAAD y grupos de mujeres por su lenguaje subversivo e imaginería violenta. Aún así, su voz fresca, sus múltiples personalidades y su hábil habilidad para rapear superaron las etiquetas negativas y raciales, y la honestidad sobre su adolescencia intimidada en el parque de casas rodantes lo ayudó a catapultarse a la fama.

En medio de ventas récord de álbumes, Iovine buscó capitalizar la popularidad del rapero y cambiar el nombre de otro talento musical del Medio Oeste como estrella de cine. Después de no lograr avances con un puñado de ejecutivos de Hollywood, le pidió a Paul Rosenberg, el gerente de Eminem, que se reuniera con el productor Brian Grazer para presentarle la idea de la pantalla grande que llevaba mucho tiempo en gestación. Fue una venta fácil: Grazer también se había enganchado con el potencial lucrativo de una película de hip-hop y pensó que el carisma de Eminem conectaría con el público. Cuando programó una reunión en su oficina con el rapero para discutir las perspectivas del proyecto, “Simplemente no quiso hablar. Ni siquiera me miraba”, dijo Grazer en las notas de producción de la película . “Después de unos 15 minutos, finalmente se comprometió. Y una vez que lo hice hablar, fue fantásticamente articulado y elocuente”.

Una vez que Eminem se unió, Grazer finalmente seleccionó a Scott Silver para comenzar a escribir un guión basado en extensas conversaciones que había tenido con el rapero sobre sus días de juventud. “Básicamente, Proof y yo, que es uno de mis mejores amigos, nos juntamos con él y estábamos divirtiéndonos, como, ‘¿Recuerdas esa vez?’”, dijo Eminem a Entertainment Weekly en 2002 . “Le contamos a [Scott] cómo solíamos hacerlo, cómo solíamos luchar contra [otros raperos], los clubes a los que solíamos ir, le mostramos cintas mías en los Juegos Olímpicos de Rap y Scribble Jam. Cuando me enviaron el guión… Odio leer. Pero leí las primeras páginas y no pude parar”.

Aunque sufrió numerosas modificaciones bajo la dirección de Curtis Hanson, el guión siempre se centró en Jimmy “B-Rabbit” Smith Jr., un aspirante a rapero que navega en la escena de la batalla clandestina con un grupo de amigos y competidores. Al igual que la propia experiencia de Eminem al lidiar con circunstancias adversas, B-Rabbit trabaja en un trabajo manual sin salida para mantener a su madre, que experimentó el alcoholismo, y a su hermana menor, que vive en un tráiler justo al norte de la línea divisoria de ocho millas de Detroit que separa los barrios suburbanos más prósperos de las afueras empobrecidas de la ciudad. “Eso fue realmente lo que impulsó el interés de Curtis en el proyecto”, dice 8 Milela productora ejecutiva Carol Fenelon. “Estaba realmente cautivado con la idea de las secuencias de rap de batalla, y ambos estábamos muy apasionados por nuestra creencia de que la desigualdad económica en este país era una de las cosas que más dividía en nuestra cultura”.

Unas semanas antes del rodaje, en el otoño de 2001, Fenelon recuerda haberse sentado con Mathers y Hanson para hablar sobre el aspecto más importante de la película: la banda sonora. Durante el mes anterior, el actor primerizo había pasado mucho tiempo con Hanson en Detroit, explorando la ciudad, ensayando líneas, revisando los detalles del guión y desarrollando su personaje para que difiriera en formas específicas y clave de la propia vida de Mathers. . Esas distinciones serían cruciales para construir un sencillo de éxito para los créditos finales, especialmente considerando que “gran parte del contenido lírico [de Eminem] es autorreferencial”, dice Fenelon. “Necesitaba escribir desde el punto de vista del personaje”.

Ella y Hanson tenían un historial reciente que los respaldaba. Acababan de salir juntos de una carrera de premios por Wonder Boys , en la que “Things Have Changed” de Bob Dylan ganó el Oscar a la Mejor Canción Original. Creían que la razón de su victoria era que su contenido lírico estaba indisolublemente ligado a los personajes y la trama de la película y aún podía disfrutarse fuera de contexto. Entonces, antes de que comenzara la producción ese invierno, se aseguraron de que el rapero más popular del planeta entendiera su misión y el marco detrás de su recomendación: “Cualquiera que vea la película se dará cuenta de esas referencias [a Jimmy]”, razonó Fenelon, pero incluso ” si no ves la película, aún deberías apreciar la canción como una gran canción”.

Antes, Mathers comenzó a trabajar en 8 Mile , Jeff Bass había sacado su Fender Stratocaster y tocado algo que le gustaba. El escritor y productor musical con sede en Detroit había descubierto a Eminem con su hermano, Mark, en 1995, y lo contrató para su sello incipiente, FBT Productions, su empresa con Joel Martin. En su estudio de grabación en el sótano, lanzaron el primer álbum del rapero, Infinite , y rápidamente desarrollaron una sólida asociación creativa. “Lo acogimos como a un hermano menor, lo cuidamos y le mostramos cómo funciona el proceso de grabación”, dice Jeff Bass. “Podía tocar todos estos instrumentos [y] pude agregar algo diferente a lo que la mayoría de la gente estaba haciendo en ese momento”.

A lo largo de su éxito con Dre, Eminem continuó escribiendo y grabando con Bass en Martin’s 54 Sound Studio, manteniéndose cerca de sus raíces y primeros colaboradores en Motor City. “Mis estudios cerraron durante 7 u 8 años solo para concentrarme en trabajos relacionados con Eminem”, dice Martin. “Básicamente, este era el centro de Eminem”. Muchas veces, eso significaba perder el tiempo en el estudio, como cuando Bass grabó una pista de guitarra gruesa y percusiva que pronto sería famosa en re menor que el rapero quería usar desesperadamente. “Seguíamos sacándolo cada vez que nos reuníamos para grabar”, dice Bass. “Nos encantó mucho la canción y simplemente no sabíamos qué hacer líricamente con ella”.

No fue hasta que Mathers se hundió en el personaje que comenzó a encontrar las palabras para el riff inspirado en el rock de Bass. Entre la filmación de sus escenas, “Em siempre estaba trabajando, siempre tenía los auriculares puestos, sentado en un rincón con un bloc de notas” , recordó Evan Jones, quien interpretó a Cheddar Bob, a Grantland en 2014. “Está actuando por primera vez, básicamente está en cada escena, estaba criando a su hija, tenía parientes en la ciudad, tenía que hacer el álbum de la banda sonora, constantemente tenía que inventar letras”. Pero cuanto más indagaba Mathers en B-Rabbit, más claridad lírica encontraba. “Él quería estar escribiendo esa canción mientras estaba en el personaje”, dice Fenelon. “Eso es lo que lo motivó”.

Para facilitarle las cosas a Mathers, Martin creó un estudio de grabación móvil improvisado dentro de su tráiler, llenándolo con algunos teclados, un micrófono y mesas de mezclas de 54 Sound que armó el ingeniero Steve King. “No pudimos colocar la máquina analógica en el tráiler, así que nos pusimos completamente digitales”, dice Martin. “Marshall aparecía y escribía y hacía letras y dejaba la mierda en el tráiler”. Cuando la canción se armó, King intentó reorganizar la introducción, poniendo un preludio de piano (que Bass también había grabado por separado) antes de la guitarra. “Fue un movimiento de producción brillante”, dice Bass. “La guitarra cae en él, está configurada tan perfectamente”. Aún así, todavía no tenía la sensación cinematográfica total que Mathers quería.

Al final del rodaje, Luis Resto, un productor de formación clásica que había trabajado recientemente con Eminem en una sesión de D12, recibió una llamada de Rosenberg pidiéndole que se apresurara al tráiler de Mathers para trabajar en la pista final de la película. Tan pronto como llegó, Resto escuchó los versos de Eminem y supo que la gente se asustaría cuando lo hicieran. “No había escuchado a Marshall voltear una letra en una vena tan positiva hasta este punto”, dice. Aunque la estructura de la canción estaba prácticamente intacta, Mathers sintió que se inclinaba demasiado hacia el rock y quería que Resto creara algo más dinámico. “Entré en modo arreglo”, dice Resto. “Reemplacé lo que solían ser acordes de rock de guitarra con golpes orquestales y grandes timbales de percusión que se incorporaron a los versos para que no perdiera interés a lo largo de los cinco minutos”.

Usando un sintetizador, Resto también agregó cuerdas, un coro y más licks de piano, reflejando los primeros compases de Bass, que acentuaron los bolsillos vacíos en las rimas de Eminem, dándole un clasicismo que complementaba los bordes ásperos de la guitarra. Después de que Resto terminó su trabajo en el tráiler temprano esa mañana, regresaba ocasionalmente para ayudar con otras necesidades de arreglos de la banda sonora, sabiendo que el rapero había hecho algo especial. “¡Oyes ese primer trozo y vas a perderte ! Es una identidad”, dice Resto.

Eminem se hace eco de esa introducción sincopada a lo largo de su rap multidimensional, que se apoya en la complejidad de la rima y la asonancia (cuando dos palabras comparten los mismos sonidos de vocales finales). En su libro How to Rap: The Art and Science of the Hip-Hop MC , Paul Edwards cita un compás en el primer verso: “ Ope , ahí va Rabbit, se atragantó / Está tan enojado , pero no renunciará a eso ”. fácil, no… ”, mostrando cómo Eminem “intercala dos conjuntos de sonidos de vocales”, escribe. “La asonancia, en este caso, también contribuye a la tensión de la canción”.

“Es épica, es pensativa y aprensiva, todo al mismo tiempo, y eso hace que Marshall describa las luchas, como que se alimenta de sí misma”, dice Resto. “Los acordes respaldan las palabras y el arreglo respalda los acordes para que se construya y te atrape”.

Como esperaban Hanson y Fenelon, Mathers había volcado su personaje en la página, gastando dos versos contando la narrativa de B-Rabbit antes de lanzarse a un clímax en primera persona para hacer “el tercer verso más candente que he escuchado”, atestigua Bass. Después de pasar mucho tiempo ajustando la letra, Mathers encontró una manera de combinar la historia de la película con su propia realidad. “Eminem hace un gran trabajo al existir en algún lugar entre lo personal y lo ficticio, lo que realmente hace el gran hip-hop”, dice Charlie Harding, compositor y coanfitrión del podcast Switched on Pop . “Creo que esta es la máxima demostración de uno de los dones de Eminem. Sus raps siempre se apoyan intrincadamente en técnicas de fluidez y rima, pero siempre hay una narrativa, que es lo más consistentemente impresionante de él”.

Mucho antes de que se estrenara la película, Martin recuerda haber escuchado una versión aproximada de la canción por primera vez con un grupo de personas. “Fue una combinación del guión y la historia real de Marshall”, dice Martin. “Yo estaba como, ‘¿Qué diablos, estás bromeando? ¿Cómo pusiste eso junto?’” Cuando Fenelon escuchó la canción antes de la mezcla final, tuvo una reacción similar. “Es uno de esos momentos, y no sucede muy a menudo, a pesar de que estaba en el negocio de la música, donde se te eriza el vello de la nuca”, dice Fenelon. “Solo sabes que esta va a ser una gran canción”.

Después, terminado el rodaje, Eminem mantuvo su lugar controvertido y omnipresente dentro de la cultura pop. En mayo de 2002, lanzó su cuarto álbum de estudio, The Eminem Show , “un álbum desordenado, impulsado por tabloides, que amplificó su personalidad como una figura enojada y divisiva”, dice el periodista y crítico Mosi Reeves. Dos meses después, aceptó el MTV Video Music Award al Mejor Video Masculino por su sencillo “Without Me”, momento que generó abucheos dentro del Radio City Music Hall cuando el rapero insultó a Moby durante su discurso de aceptación . Aún así, su popularidad como una celebridad polarizadora siguió aumentando, y Universal, con la esperanza de capitalizar sus ventas de discos sin estropear la próxima banda sonora, finalmente insertó “Cleanin’ Out My Closet”, otro sencillo del álbum, en el primer tráiler de8 millas . “Tiene esa introducción de piano realmente interesante, sensación acústica”, dice Fenelon. “Realmente encajaba maravillosamente con todas las cosas familiares en [la película]”.

La estrategia dio sus frutos. “Lose Yourself” debutó el 5 de octubre en el no. 43 en la lista de sencillos de Billboard, y subiría 37 lugares a lo largo del mes. Aunque la mayoría de las estimaciones previas al lanzamiento estimaban que la película recaudaría alrededor de $25 millones, 8 Mile duplicó con creces la proyección durante su primer fin de semana de noviembre, acumulando $54,5 millones gracias en gran parte a su audiencia de menores de 25 años inspirada en el hip-hop . A lo largo de su primera semana en las tiendas, la banda sonora de la película vendió casi un cuarto de millón de copias y el sencillo saltó al no. 1, marcando solo la segunda vez desde Prince que un artista tiene tanto la canción como la película más importantes del país .. “Tomó mucho tiempo lograr que todos se unieran, pero Jimmy Iovine entendió el aspecto cultural de lo que sucedería”, dice Martin. “Él no recibe suficiente crédito”.

Hasta cierto punto, tanto la película como la canción chocaron con la reputación que Eminem había creado durante los años anteriores. “Es un alivio ver a Eminem renunciar a la megalomanía acicalada de su último álbum, ‘The Eminem Show’, en el que parecía extraordinariamente impresionado con el tamaño de su fama”, escribió David Denby en su reseña para The New Yorker . “Ha vuelto a sus raíces, o al menos a una versión mitificada de sus raíces”. De hecho, en un momento en que las estrellas del pop, entre ellas Mariah Carey y Britney Spears, intentaban dejar su huella en la taquilla (algunas sin éxito) y presentar otro lado de sí mismos, Eminem reformuló sin esfuerzo la narrativa en torno a sus antecedentes y perspectiva como un artista de rap Como dice Reeves, 8 Miley “Lose Yourself” “ayudó a Eminem a convertirse en una especie de figura parecida a Rocky, un desvalido blanco que logró el éxito en una industria dominada por negros contra viento y marea”.

Esa analogía encaja con una canción concebida como el final victorioso de una película con estructura de historia deportiva. Al igual que los cuernos iniciales en “Gonna Fly Now” de Bill Conti o los golpes de guitarra en “Eye of the Tiger” de Survivor,Los riffs de guitarra sincopados de Bass brindan un gancho inspirador y una progresión de acordes que Harding compara con “Kashmir” de Led Zeppelin, expandiéndose a un coro orquestal que mantiene sus florituras introductorias de piano en primer plano. “Ese es el tipo de golosinas para los oídos que solo escuchas en una canción realmente bien producida donde, entre cada pequeña línea, obtienes este piano”, dice Harding. “Crea estos ganchos contrarios que brindan material melódico en una canción de rap que funciona bien en la radio pop, [mientras] continúa ayudando a que la canción exista en un lugar realmente cinematográfico”. Las progresiones de acordes menores también funcionan “en el límite de la confianza musical y el nerviosismo musical”, dice, donde “el patrón de punteo, la dinámica, el patrón de acento es inconsistente, como si fuera un guitarrista novato”.

Todo ayuda a sentar las bases para las primeras líneas nerviosas, en las que Eminem encarna la mente interior turbulenta de B-Rabbit, y el malestar estomacal, mientras se prepara para subir al escenario con los restos vomitados de los “espaguetis de su mamá” en su sudadera con capucha. “¿Cuántas canciones comienzan con una persona vomitando y la gente sigue escuchando?” dice Jenkins. “Ese es un logro increíble en sí mismo”. Aunque la frase eventualmente sería parodiada por Weird Al y los creadores de videos de YouTube (e inspiraría un restaurante propiedad de Eminem en el centro de Detroit).), como señala Harding, “es una canción excelentemente escrita en la que el flujo, la rima y la historia están tan entrelazados que puedes agregar una palabra como ‘spaghetti’ a la mezcla”. Es una habilidad que le recordó a Resto las sesiones de saxofón de Duke Ellington, “abordándolo con estos ángulos que no había escuchado”, dice.

A lo largo del resto de la canción, Eminem combina lo personal con lo universal, girando entre B-Rabbit y sus propias experiencias en Detroit de una manera que podría trascender la película y su narrativa específica. Esas facetas más aplicables mantuvieron a “Lose Yourself” en la cima de la lista durante tres meses consecutivos, lo que llevó a The Eminem Show a ganar el Grammy al Mejor Álbum de Rap, lo que acentuó aún más las distinciones entre sus personalidades musicales. “No es como ninguna canción de [ The Slim Shady LP], que es extremadamente específico para esa experiencia de parque de casas rodantes”, dice Jenkins. “Era igualmente amado y vilipendiado, promoviendo muchas conversaciones incómodas sobre el lenguaje y el carácter de América Central, [pero “Lose Yourself”] no tiene rostro, es su experiencia, pero solo para que te lleves un mensaje motivacional. ”

A medida que se acercaban los Premios de la Academia en marzo de 2003, Fenelon quería que el departamento de música de Universal comenzara a promocionar la canción antes del espectáculo, pero ella seguía recibiendo la misma respuesta: “Todo el mundo sabe que Bono va a ganar”. El cantante irlandés ya había ganado el Globo de Oro por su canción “The Hands That Built America” ​​en Gangs of New York , y el estudio consideró que ” 8 Mile era demasiado controvertida, no era una película de la Academia y el rap era algo más Los miembros de la academia aún no podían entenderlo”, dice Fenelon. Unas semanas después de interpretar “Lose Yourself” con The Roots en los Grammy, Mathers decidió no asistir y optó por quedarse en casa con su hija. “En ese entonces, nunca pensé que tenía la oportunidad de ganar”, le dijo a Variety .en una entrevista de 2020 . “En ese momento, mi yo más joven realmente no sentía que un espectáculo como ese me entendería”.

Con Eminem no presentado y Bass en servicio de pañales con un recién nacido, Resto decidió “ir de punta en blanco” en el improbable caso de que ganaran. Cuando Barbra Streisand finalmente dijo el nombre de Eminem, marcando “Lose Yourself” como la primera canción de rap en ganar un Oscar a la mejor canción, Martin dice: “Casi me tiro del balcón, no podía creerlo”. Resto, vestido con un blazer gris sobre una camiseta roja de los Pistons, subió corriendo al escenario para aceptar el premio. “Estaba ahí fuera de broma”, dice Resto, quien agradeció brevemente a Mathers y lo elogió como músico y persona .. “Fue muy surrealista”. Menos de un año después, Eminem terminó la carrera de premios de la canción al ganar el Grammy por Mejor Canción de Rap y Mejor Interpretación Masculina de Rap Solo, consolidando su control sobre la conciencia pública. “Todos pensaron que era una de las mejores cosas que había hecho”, dice Fenelon. “Esa película lo catapultó a un nivel completamente nuevo de aceptación por parte de todos los grupos demográficos de la cultura”.

Dos meses antes del Super Bowl XLV en febrero de 2011, Olivier Francois llamó a Martin con una gran idea. Aunque Martin, propietario de la publicación de la canción, había rechazado todas las solicitudes de los postores para obtener la licencia de “Lose Yourself”, escuchó al director de marketing de Chrysler presentar su anuncio de automóvil “Importado de Detroit” que contaría la historia de la ciudad asediada frente a la mayor audiencia televisiva del año. “Recibí una llamada de Olivier a medianoche y me pidió que nos reuniéramos con él en el estudio y literalmente presentó toda la campaña de Chrysler en torno a ‘Lose Yourself’ con un libro”, dice Martin. “Chrysler había terminado, literalmente volvían de la nada después de la bancarrota, y pensé que esto era increíble porque se relacionaba con ‘one shot'”.

Aunque Mathers inicialmente no quería involucrarse, Francois fue implacable en su convencimiento. El anuncio de Chrysler 200 “realmente estaba vendiendo una industria que significaba el mundo para una ciudad… eso significa todo para Eminem”, escribe en un correo electrónico. Una vez que Eminem descubrió que Martin había obtenido la licencia de la canción, y Francois le habló más sobre la visión, accedió a protagonizar y ponerse al volante. Martin había reclutado a Bass y Resto para volver a grabar la canción, y trajo al coro negro Selected of God para proporcionar coros dentro del Fox Theatre, donde Mathers se estacionaba después de conducir por las calles grises, deprimidas y deterioradas de Detroit. “Eminem no solo accedió en el acto a aparecer en la película”, escribe Francois, “sino a pronunciar las palabras finales, ‘Esta es la ciudad del motor, y esto es lo que hacemos’”. Anclado por los instrumentos de “Lose Yourself ,obtuvo más de 5 millones de visitas en YouTube en su primera semana y se convirtió en una de las campañas publicitarias más influyentes de la década. “Fue una apuesta. Fue la única vez que permitimos eso para uso publicitario”, dice Martin. “La gente se volvió loca cuando vio eso”.

Los dos minutos aprovecharon la actitud desvalida de la canción y su afiliación con Detroit, y recordaron el propio regreso de Eminem de una adicción a las drogas recetadas que resultó en una pausa musical de cinco años. “Sabíamos que Eminem, un símbolo mundial del carácter duro de Detroit, estaba comprometido con su propia recuperación”, escribe Francois. Pero el poder de la canción es evidente en la forma en que se expande más allá de la historia personal de Eminem, convirtiéndose en el himno inspirador de facto para cualquiera que se esté preparando para un momento o hito importante. En 2008, Barack Obama usó “Lose Yourself” y “My 1st Song” de Jay-Z a lo largo de su campaña presidencial (Joe Biden también usaría “Lose Yourself” una década después), porque “ambos trataban de desafiar las probabilidades y ponerlo todo en orden”. la línea” , dijo más tarde. Fue implementado como una táctica motivadora de Pete Carroll en la USC, proporcionó un preludio al trascendental último turno al bate de Derek Jeter en el Yankee Stadium , y se convirtió en un ritual previo al reciente Jeopardy! la campeona Amy Schneider . Lin-Manuel Miranda, fanático de Eminem desde hace mucho tiempo, incluso tomó prestado del coro para informar la canción “One Shot” en su éxito de Broadway Hamilton .

“Lose Yourself” se volvió tan arraigado como un himno motivacional que los investigadores de la Universidad de Hartpury en Inglaterra finalmente estudiaron los efectos fisiológicos de la canción en el nadador británico Ben Hooper en 2015 mientras entrenaba para nadar a través del Océano Atlántico. “Con Ben, escuchar a Eminem, por ejemplo, inspira confianza y determinación, ya que hay un tema general de triunfar contra viento y marea”, dijo el investigador principal Richard Collins, quien descubrió que la canción aumentó el rendimiento atlético en un 10 por ciento durante un período de 13 semanas. estudiar _ No es de extrañar que siga siendo un elemento básico de la lista de reproducción de entrenamiento en Spotify ( la empresa matriz de The Ringer ), donde se convirtió en la canción más escuchada de Eminem, superando los 1.500 millones de reproducciones. En los años transcurridos desde que escribí sobre ello para Runner’s World, Nolan ha podido escuchar “Lose Yourself” por completo nuevamente, un proceso de curación que le ha permitido aceptarlo como un elemento básico para correr. “Creo que es por eso que a la gente le gusta tanto”, dice. “Superas todos los obstáculos para ser tu mejor yo”.

“Es el sonido de esa época, ese espíritu de Jock Jams ”, dice Jenkins. “Es perfecto para los sacrificios físicos de un atleta y la grandeza del equipo. También es esa historia”.

Eminem ha seguido abrazando la canción. En 2020 la interpretó en los Oscar, compensando su ausencia 17 años antes impresionando a la mayoría de la audiencia . ( “Pensé que tal vez, dado que no tuve la oportunidad de hacerlo en ese momento, tal vez sería genial”, le dijo a Variety.) Y a principios de este año, volvió a estallar como parte del espectáculo de medio tiempo del Super Bowl LVI, reuniéndose con Dr. Dre y rapeando junto a Snoop Dogg, Kendrick Lamar, 50 Cent y Mary J. Blige para flexionar aún más su viejo- Agarre escolar centrado en el deporte. “Ahora es la canción característica de Eminem”, dice Reeves. “Es el gran éxito que no se ve complicado por todas las críticas hacia él: sus temas misóginos y homofóbicos, su inclinación por ‘rapear en exceso’, su sentido del humor ridículo y desagradable, y su gusto errático por los ritmos. Es solo un corte de rap bueno y accesible que funciona muy bien a nivel pop. Es una piedra de Rosetta para cualquiera que sienta curiosidad por el atractivo duradero de Eminem”.

Mirando hacia atrás, Bass dice que el riff de guitarra fue algo que “canalizó a través del universo” y cree que la canción solidificó la creencia de que podía escribir un sencillo exitoso “porque lo que escuchamos en el disco es exactamente lo que fue escrito y producido en el estudio”. ” Teniendo en cuenta que muchas canciones hoy en día pueden tener hasta una docena de escritores, Resto, que todavía trabaja con Mathers, aprecia el proceso de colaboración pequeña y unida que creó “Lose Yourself” sin interferencias. “Captamos un momento que fue realmente especial”, dice. Al hacerlo, construyeron un éxito cinematográfico que enganchó a una generación y nunca dejó de expandir su alcance. “Algo sucede que nadie puede identificar”, dice Martin. “Creo que [Eminem] está tan sorprendido como cualquiera de que esto haya sucedido”.