El músico, productor, DJ, directo, fotógrafo, autor y activista, donará todas las ganancias de su gira a organizaciones sin fines de lucro en defensa de los derechos animales.
Después de una ya exitosa carrera, Richard Melville Hall mejor conocido como Moby —sí, apodado así por el título de la novela clásica Moby Dick por sus propios padres, pues el autor Herman Melville es uno de sus familiares lejanos— una leyenda viva de la música de los 90, regresa después de 21 álbumes de estudio y una década fuera de los escenarios con dos nuevas noticias: su regreso con el tour europeo Moby Live y el lanzamiento de su nuevo álbum Always Centered at Night.
Una gira en defensa de los derechos animales
En 1999 el músico y productor, lanzó Play, el que irónicamente pudo haber sido su último álbum, resultó ser el álbum de electrónica más vendido de todos los tiempos con más de 12 millones de copias vendidas en todo el mundo. Un fenómeno cultural, que más allá de explorar múltiples géneros, revolucionó la industria musical por la manera de hacer licensing para uso publicitario, televisivo y cinematográfico. “Alguien me recordó que en 2024 se cumplen 25 años del lanzamiento de Play, así que me pareció que no sería la peor idea hacer una breve gira europea para conmemorarlo y celebrarlo”, menciona el artista en exclusiva para GQ, que incluirá en el setlist canciones como Porcelain, Natural Blues y Why Does My Heart Feel So Bad?; además de Extreme Ways —que todos recordamos por que se utilizó en los créditos finales de las películas del agente interpretado por Matt Damon: The Bourne Identity y The Bourne Supremacy, posteriormente editada en una nueva versión para las películas subsecuentes— e incluso algunos viejos éxitos rave como Feeling So Real y Go.
Moby, que ya se ha consolidado, ha evolucionado junto a sus prioridades, comenta: “La única razón por la que estoy haciendo la gira es porque el dinero que gane de ella irá a organizaciones en defensa de los derechos animales. Cuando pienso en el live show, no estoy pensando en ganar dinero, no estoy pensando en lucir bien, no estoy pensando en intentar crear más para mí carrera”. El músico se encuentra en otro momento de su vida, por lo que aclara, “solo estoy pensando en recaudar dinero para las organizaciones y ofrecer un espectáculo que el público amará, hay una libertad que viene con eso, donde no está orientado hacia la carrera y eso es casi como una evolución hacia un lugar muy simple, lo cual encuentro realmente reconfortante”.
Centrado en la noche
Su vigésimo segundo álbum de estudio Always Centered at Night nos trae 13 canciones, cada una es una colaboración (por primera vez) con un cantante de vocales únicos alejado del mainstream, entre quienes participan Lady Blackbird o el activista recién fallecido Benjamin Zephaniah. El neoyorquino reconoce con sinceridad que no tiene la voz más melódica,”amo las voces hermosas, quisiera tener una voz hermosa, mi voz es ‘ok’, no es mala, pero ciertamente no es hermosa”, por ello aclara que “el proceso de encontrar a estos cantantes, contactar con ellos y muchas veces enviarles música cuando estaban a 8,000 millas de distancia, para luego esperar su respuesta, es realmente un proceso fascinante”, pues en la distancia trabajó también con la incertidumbre al no saber qué vocales recibiría, pero en sus palabras “todos con quienes trabajé, resultaron ser genios”. Richard tiene un enfoque para la música, tratarla como un ‘refugio espiritual’. Para él: “Si resuena con la gente, perfecto. Pero incluso si no lo hace, si lanzo algo que a nadie le importa o le gusta, está bien. Porque tal vez de manera egoísta, he disfrutado tanto haciéndolo. Cuando no necesito pensar en tener una carrera, es realmente liberador porque puedo concentrarme simplemente en tratar de hacer música que ame y que se sienta como un refugio para mí”.
Pero, ¿por qué lleva el nombre de Always Centered at Night?, el productor cuenta la anécdota: “Alrededor de 1984, había dejado la universidad y estaba pasando por un momento muy oscuro en mi vida. Tenía 19 años, estaba batallando muy fuerte… ataques de pánico, ansiedad terrible. Dormía en el sofá de mi mamá y estaba en bancarrota. Fue realmente un momento muy malo. Encontré una comunidad en este dive bar local llamado The Beat donde estaban los punk, rockers y gente del hip-hop, además de alcohólicos y adictos a la metadona. La gente que no encajaba en ningún lado y esto, se convirtió en mi comunidad. Nos quedábamos despiertos hasta las cinco de la madrugada, bailando y bebiendo, simplemente siendo ridículos. Recuerdo que una noche, estábamos todos en la calle en un vecindario realmente inseguro y mi amiga Elisa empezó a dar vueltas y dijo: ‘solo estoy centrada en la noche (I’m only centered at night, en inglés)’. Y me di cuenta en ese momento que todo el mundo estaba dormido, excepto nosotros. Solo estas diez personas en la calle siendo felices y ridículas, entonces todo esto estaba centrado en la noche. Es esa idea de estar centrado o, no sé, aterrizado en un entorno donde no hay nadie más, solo eres tú y tu comunidad, y el resto del mundo puede ignorarte, puede estar dormido, pero en ese momento tú te sientes centrado”. Si bien existe algo de nostalgia, es más el sentimiento de aquel momento distante y la música underground que descubrió en las record stores o nightclubs que frecuentaba a principios de los ochenta en Nueva York, las que son la verdadera inspiración de este nuevo LP.
Retar al status quo
25 años desde el lanzamiento de Play, el mundo ha cambiado inmensamente. “Piensa en cómo era el mundo en el 99 y el 2000, éramos inocentes”, dice Moby, quien ha retado al status quo desde su posición. Por ello, le preguntamos ¿qué aconseja a las nuevas generaciones?, a lo que él responde: “Identifica lo que es importante para ti, los problemas que a ti te importan, el cambio en el que quieres estar involucrado y después descubre en qué eres bueno. Encontrar cuáles son nuestras habilidades, entender cómo podemos utilizar nuestras fortalezas, para realmente alcanzar personas. Ese es mi consejo, todos son diferentes. Yo reconozco que tengo un entendimiento de los medios, hasta cierto punto, y como ayudar personas; de proyectos creativos, así que ahí es donde está mi enfoque, pero cada quien tiene diferentes fortalezas”, nos cuenta.
El multifacético personaje predica con el ejemplo, ya que en años recientes lo hemos visto explorar múltiples canales de comunicación, dando a conocer su vida públicamente como autor de los libros Porcelain: a memoir y Then it fell apart. O más recientemente, como director y productor del documental Punk Rock Vegan Movie estrenado hace un año, sobre el cual comenta “desafortunadamente, los grandes servicios de streaming ya no están interesados en contenido complicado o controvertido”, además de plantear uno de los retos más grandes, “¿cómo se hace algo que realmente encuentre una audiencia?”. Y es que esta pregunta, expone el mismo reto que enfrenta desde hace dos años en su podcast Moby Pod.
Moby siempre se ha caracterizado por su activismo en defensa de los animales, solo necesitas mirarlo para ver lo que representa. Sus tatuajes son un statement. Algunos son simbólicos, como el primer tatuaje de una cruz que se hizo en Lollapalooza en 1995 en la nuca, sobre el que reflexiona que sería extraordinario si las religiones del mundo concordaran en un simple edicto ‘thou shall not kill’, tras actualizarlo con la tatuadora Kat Von D hace cinco años. Los más visibles con una tipografía sans serif en negritas: ‘animal rights’ —título de su cuarto álbum de estudio— en los brazos y ‘vegan for life’ y ‘protect the innocent. defend the vulnerable,’ ambos en el cuello. Este último su propia versión del juramento hipocrático.
De estilo simple
Cuando hablamos de Moby, una de las imágenes que vienen a la mente es la de su icónico look: traje negro, camisa blanca, corbata negra y lentes de acetato. “Mi creencia sobre el estilo masculino es simple”, afirma el neoyorquino, quien ha implementado el principio de ‘menos es más’ a la perfección. Para él “los hombres deberían vestirse, ya sea como si estuvieran en un show de Minor Threat en 1982 o como si fueran James Bond”. Su enfoque es práctico y no tiene un punto medio, “el único momento en el que pienso que no me veo terrible, es cuando estoy usando una t-shirt vieja y un par de jeans [su otro look inconfundible] o con un traje negro elegante con corbata”. Concluye: “Es casi como el enfoque de moda de Albert Einstein. Él tenía el mismo outfit exacto en su closet y siempre vestía lo mismo para no tener que pensar en ello. Así que siento que tal vez soy un poco flojo cuando se trata de moda masculina”. Quizá es algo podríamos aprender de él, pues uno de los problemas complejos que enfrenta la moda actualmente es la sobreproducción de prendas.
La huella que ha dejado en la historia el músico, productor y dj es innegable, será recordado por generaciones no solo por su música, sino por el activismo que ha realizado durante la mayor parte de su vida para generar consciencia sobre los derechos del reino animal en nuestro planeta
